Ma accanto alle grandi scoperte che tanto hanno influenzato il mercato e il gusto del pubblico di consumatori, altre ne sono state create negli ultimi anni da autori di grande inventiva che così si sono caratterizzati per il loro stile: dal transfer da polaroid al recupero di antiche tecniche come la gomma bicromatata, dalla riproposizione del 3D all’uso incrociato dei bagni di sviluppo.

Mario La Fortezza ha contribuito a questa continua ricerca usando una tecnica assolutamente nuova che sposa l’evoluzione tecnologica con la tradizionale manualità. Questi suoi lavori hanno, infatti, la caratteristica di ricercare e trovare il senso della profondità non con artifici visivi, ma con un’autentica sovrapposizione di piani che obbligano l’osservatore a uscire da una convenzione (quella della fotografia che è bidimensionale ma è nata proprio per descrivere una realtà tridimensionale) per avvicinarsi ad un’altra. Queste immagini escono dagli abituali confini stabiliti dal bordo della fotografia e si allargano in direzioni diverse, quasi sempre sottolineando la visione panoramica, così da entrare letteralmente nella complessità del tempo-spazio. Se si osserva con attenzione il cielo – anzi, i cieli – ci si accorge che nelle singole immagini acquista sfumature diverse; si nega così l’omogeneità cromatica cui siamo abituati, per la semplice ragione che fra uno scatto e l’altro passano minuti e in questo frangente si modifica l’intensità dell’azzurro. Il risultato finale non è quindi soltanto un accostamento fisico di immagini ma anche una notazione sullo scorrere del tempo, in un altro caso ancora più chiaramente ribadita dalla presenza nell’immagine finale della stessa persona ripresa, nel suo movimento, in tre punti diversi al di là, nelle vicinanze e al di qua di un albero. Ma la cosa più interessante consiste nella realizzazione fisica di queste immagini, frutto di un accuratissimo lavoro che parte dalle fotografie scattate in modo da riprendere le singole parti da comporre poi nell’immagine finale. Ognuna di esse verrà poi trasferita su una base di legno e le singole tavole verranno accostate e talvolta parzialmente sovrapposte per sottolineare così il senso della profondità. Il risultato finale è quindi una grande scultura dove legno, vernice e pigmenti fotografici si fondono in un tutt’uno.

Con buona pace dei puristi, Mario La Fortezza interviene più volte sulle fotografie, le colora, le scompone, le sperde, le ricopre di vernice protettiva e approda finalmente a un pezzo unico corposo, sorprendente perché odoroso di cera, legno e vernice, pesante fisicamente ma leggerissimo nella sensazione visiva. Questa nuova ricerca consente, probabilmente, di raggiungere esiti inaspettati e che Mario La Fortezza mostra già di voler inseguire: ne è prova il bellissimo albero che non è realizzato, come gli altri pezzi, in orizzontale ma si sviluppa in ogni direzione come volesse inseguire la complessità dei rami e l’intrico delle foglie. Qui la fotografia entra fra le fronde, si nasconde e riemerge, si divide e sovrappone, acquista spessore e accetta la lievità fino a dissolversi lentamente facendo apparire alla base, in un gioco allusivo, la superficie stessa del legno.

Roberto Mutti